"Another Time, Another Place"

EIZO : Quatre ans après ton premier livre "Mein Norden", tu as publié ton deuxième livre "Another Time, Another Place". Là aussi, le Nord ne te quitte pas, n'est-ce pas ?
Martin Hülle: C'est sans doute vrai. Mais ma fascination réside moins dans la situation géographique que dans la nature du paysage. C'est pourquoi, dans le nouveau livre, quelques autres régions comme Terre-Neuve ou la Patagonie ont été ajoutées. Mais mon amour particulier pour les paysages arides et froids du nord de l'Europe ne peut être nié. La Norvège et la Suède occupent à nouveau une place importante dans le livre, mais l'Écosse, les îles Féroé et l'Islande sont également représentées.

EIZO : Comme ton premier livre, "Another Time, Another Place" n'est pas un livre de photos classique, n'est-ce pas ?
MH: C'est vrai. Mon livre est une collection de lieux, d'images et d'expériences. Mon but n'était pas de publier un livre sans âme avec des images pleines de format qui ne visent qu'à présenter des paysages sous leur meilleur jour. Je voulais plutôt emmener mes lecteurs en voyage, leur partager mes expériences et leur montrer le caractère des régions visitées. Sur la route, je pars à la recherche d'ambiances. Celles du paysage et celles qui m'habitent. Car les deux sont indissociables.

EIZO : C'est aussi la raison pour laquelle tes photos n'ont pas de légendes?
MH : Oui, exactement. Les différents chapitres doivent fonctionner en interaction avec l'image, la mise en page et le texte et former ainsi un tout. Il n'y a pas de schéma fixe récurrent, les formats des images sont aussi variés que la longueur des textes, afin de maintenir la tension tout au long du livre. Mais il y a bien sûr en annexe du livre une liste avec des indications sur l'endroit où les différentes images ont été prises.

EIZO : Pour ton deuxième livre aussi, tu n'as pas cherché d'éditeur, mais tu l'as publié toi-même. Comment en as-tu pris cette décision ?
MH : Une fois de plus, je n'ai même pas essayé de trouver une maison d'édition. Je ne voulais pas que quelqu'un intervienne dans mon livre, par exemple en influençant le concept. De plus, il n'est pas rare que les maisons d'édition ne prennent pas complètement en charge le risque financier de la publication. C'est pourquoi l'indépendance éditoriale était plus importante pour moi que le soutien d'une maison d'édition pour le marketing. Il en va autrement pour la conception et le choix des images. Ici, la collaboration avec un curateur était indispensable.

EIZO : Pourquoi un curateur?
MH : Dès mon premier livre de photos, Sebastian H. Schroeder m'a soutenu en tant que curateur. Je considère cette tâche comme très importante. On a soi-même un regard très subjectif sur son propre matériel photographique. Un regard extérieur, compétent et indépendant est une aide précieuse. On a tendance à vouloir montrer des images dont la réalisation a peut-être demandé beaucoup d'efforts ou qui sont liées à certains souvenirs, mais on ne le voit pas sur l'image, elle ne fait pas avancer l'histoire ou ne s'inscrit pas dans le contexte global du chapitre et du livre. Sebastian a été d'une aide essentielle pour choisir les bonnes images et les placer, avec les expériences que je voulais raconter, dans l'ordre optimal et la mise en page la plus cohérente.

EIZO : Sans maison d'édition, tu as également dû t'occuper de la réalisation technique du livre. Comment as-tu procédé ?
MH : La pièce maîtresse de la production de mon livre était mon moniteur ColorEdge CS2740 d'EIZO, associé à un nouveau Mac mini. Avec le CS2740, je pouvais être sûr que ce que je voyais à l'écran correspondait exactement au fichier image. Et grâce à la résolution 4K, l'affichage à l'écran était vraiment très proche du résultat final, même en termes de netteté. La différence avec un iMac tout-en-un, que j'utilisais encore pour produire mon premier livre, est vraiment énorme : à commencer par la surface antireflet, le dessin des ombres et la possibilité de calibrage sans perte. La certitude que l'image du moniteur correspond vraiment à l'image donne une grande sécurité dans le processus de production. On ne peut pas surestimer cela.

EIZO : Après le traitement général des images, il y a le prépresse. Comment t'y es-tu pris ?
MH : Après des recherches intensives, j'ai fait imprimer mon deuxième livre sur du papier Magno Volume 170g/m² en utilisant un procédé offset spécial LED-UV. Cela a permis de renoncer à un vernis de dispersion supplémentaire. Celui-ci protège certes contre les dépôts d'encre dans l'impression offset traditionnelle, mais il réduit également la structure du papier souhaitée et "noie" les profondeurs. Grâce aux profils CMJN de mon imprimerie, j'ai pu optimiser parfaitement mes images en fonction des particularités du papier que j'ai choisi. Les images de paysages arides sont rarement très colorées. Les contrastes et une représentation neutre des couleurs sont d'autant plus importants pour les images plutôt monochromes. Le traduire sur papier est également un défi, et mon ColorEdge CS2740 a été ma référence visuelle.

EIZO : Et puis il y a l'impression. Comment se sent-on lorsque le livre sur lequel on a travaillé pendant tant d'années est enfin imprimé?
MH : L'impression est vraiment un moment formidable. Mais bien sûr, c'est aussi le plus important. J'ai eu quelques problèmes d'impression lors de la production de mon premier livre. Je voulais bien sûr éviter cela à tout prix cette fois-ci. C'est pourquoi de nombreuses épreuves ont été réalisées et des corrections apportées. Malgré tout le numérique, l'impression reste un processus très analogique. Le moment de l'impression est très excitant. Il est important de mettre des images clé de très bonne qualité à disposition de l'imprimerie pour l'impression des épreuves, afin d'avoir une référence visuelle à laquelle l'impression sera ensuite adaptée.

EIZO : Quels sont tes projets pour la suite ?
MH : Mon livre se termine par ces mots : "Je regarde en arrière sur des années de bonheur. Partir encore et encore, ressentir la force de la nature, échouer et grandir, c'est le miroir de mon âme". J'espère pouvoir continuer à faire ce que je fais, ce que je suis et ce que j'aime le plus longtemps possible. Et je serais heureux si des voyages d'ateliers étaient bientôt à nouveau planifiables et réalisables, afin de pouvoir partager mon amour de la nature et de la photographie avec d'autres personnes.