Primé et étonnamment différent

Quand nous traversons la forêt, nous y associons tous un sentiment de nature, d'idylle et de vie sauvage. La faune et la flore semblent être laissées à elles-mêmes. Si l'on y regarde d'un peu plus près, cette nature prétendument sauvage se compose souvent, même dans les parcs nationaux, d'un paysage cultivé hautement anthropisé. Des monocultures d'arbres aux formes géométriques, plantées à proximité les unes des autres, souvent marquées à la bombe de peinture, et traversées par un réseau de chemins forestiers qui, vu du ciel, ressemble beaucoup aux rues de Manhattan. La faune est également strictement réglementée. Et pourtant, le sentiment bien connu de la forêt prend rapidement le dessus. C'est en lisant un texte de Thomas Kirchhoff dans le livre "Naturphilosophie" que Marvin Dreblow a pris conscience de ce phénomène. Avec son travail "Naturzustand", Dreblow déconstruit cette perception transfigurée de la forêt.

Le cycle de Dreblow montre des arbres et des buissons avec des ruptures logiques. Ainsi, de grandes branches flottent en apesanteur, parfois à l'envers, une partie complète du tronc manque dans un arbre, un autre arbre repousse en cercle dans le tronc. Quiconque ne connaît pas Marvin Dreblow et ses travaux en conclut presque inévitablement qu'il y a eu beaucoup de photoshop dans ce cycle d'images. Mais ici, l'observateur se trompe. Pour comprendre pourquoi il en est ainsi, il suffit de se pencher sur l'histoire de la vie de Dreblow

Le photographe est originaire d'une exploitation agricole du Wendland. Le district de Lüchow-Dannenberg est le plus petit et le moins peuplé des anciens Länder. Ce n'est pas un environnement où l'on fait partie du courant dominant si l'on souhaite étudier l'art libre. Mais cela n'a pas empêché Dreblow de mettre son projet à exécution. Depuis cinq ans, il étudie l'art libre à la Hochschule für Künste de Brême. "Je cherchais la liberté dans ma forme d'expression artistique et ne voulais pas me fixer sur ce point", explique Dreblow pour expliquer le choix de son domaine d'études. Mais il s'est vite rendu compte que la photographie était le meilleur moyen d'expression. La photographie est certes le produit final, c'est-à-dire la documentation de l'œuvre d'art. Mais l'avant et l'entre-deux sont tout aussi importants pour Dreblow. Les espaces vides occupent toujours une place importante dans nombre de ses travaux. C'est sans doute la raison pour laquelle, contrairement à ce que l'on pourrait croire au premier abord, il n'utilise qu'un minimum de Photoshop dans son travail.

Un maximum de réalité dans la surréalité

A la différence de certains "campagnards", Dreblow ne souhaite pas s'échapper de sa campagne natale à l'aide de l'art, mais veut y apporter l'art. Et il le fait en utilisant les possibilités que lui offrent sa région natale et l'exploitation agricole de ses parents, qui comprend également des forêts. "Le projet 'État de nature' était presque un travail père-fils", raconte Dreblow. C'est lui-même qui a apporté l'idée, le concept et les compétences photographiques. Son père la forêt et le tracteur. Croyez-le ou non : dans la plupart des photos, la seule manipulation de l'image a consisté à retirer les fourches du tracteur ou toute autre infrastructure de support de l'image. Les objets en eux-mêmes ont effectivement été photographiés sur place. C'est ce qui explique le réalisme absolu de l'incidence de la lumière et des ombres. Toutes les photos sont prises dans un ciel diffus, qui a déjà contribué à l'objectivité iconique des travaux de Bernd et Hilla Becher. Les photos de Dreblow frappent par leurs couleurs désaturées et leurs contrastes plats. "L'idée était de photographier une ambiance surréaliste, plutôt observatrice, presque menaçante", explique Dreblow à propos du look de ses images. Grâce à des manipulations d'images paradoxales qui contredisent la physique, Dreblow parvient à remettre en question et à déconstruire l'image trompeuse du paysage culturel "forêt", créée par la transfiguration et la perception sélective : "Je fais des affirmations que les spectateurs doivent ensuite remettre en question et comparer à la réalité".

Le fait que ces images aient été réalisées autant que possible "in situ", c'est-à-dire sur place, rend les travaux de Dreblow d'autant plus précieux et constitue un contrepoint rafraîchissant à l'esprit du temps qui consiste à faire naître des images purement sur ordinateur, sans jamais avoir mis les pieds dehors - volontiers créées à partir de matériel de stock et avec des ciels artificiels et des ambiances lumineuses sur simple pression d'un bouton à l'aide de l'intelligence artificielle.

Comment a-t-il fait maintenant?

Comment sont nées des images comme la branche flottante de son travail "État 7" ? "J'ai d'abord photographié une image sans la grande branche. Ensuite, nous avons mis la branche à l'envers en équilibre sur la fourche de notre tracteur et l'avons placée sur place", explique Dreblow. Lors de la postproduction, il ne restait plus qu'à retoucher la fourche et le tracteur. Et l'arbre de l'œuvre "État 1" a lui aussi été photographié sur place, malgré le tronc scié. Pour ce faire, Dreblow a fixé une poutre de soutien cachée à l'arrière du bouleau avant de scier un morceau du tronc. En prenant une autre photo après avoir enlevé le tronc scié, Dreblow a pu facilement retoucher la structure de soutien.

Dreblow a réussi avec ce travail une contribution au concours d'abord silencieuse, qui ne déploie toute sa fascination qu'au deuxième regard et avec les connaissances de fond correspondantes. Il n'est donc pas étonnant qu'il ait pu enthousiasmer le jury d'experts du Nouveau prix d'encouragement BFF 2022 pour les jeunes photographes du BFF (Berufsverband für Fotografen und Filmgestalter e.V.). Le nouveau prix d'encouragement du BFF ne consiste pas seulement en un jury de travaux soumis sur un thème donné. Il s'agit plutôt d'un programme d'encouragement inhabituel et complexe pour les jeunes photographes et vidéastes. Contrairement à de nombreux autres concours, il n'est pas possible de participer avec un travail déjà terminé, mais de poser sa candidature avec un concept que l'on souhaite mettre en œuvre pendant la période du concours. Les 12 meilleures candidatures seront invitées à participer à deux ateliers intensifs à Hambourg et à Zingst. Tous les participants auront un photographe du BFF comme mentor qui accompagnera de manière intensive la mise en œuvre du concept. Un jury de professionnels désignera ensuite les trois gagnants parmi ces 12 participants aux ateliers. Ce concept unique en son genre est donc avant tout conçu pour l'acquisition de connaissances et la promotion effective de la relève, plutôt que pour la simple remise de prix. "Les deux ateliers nous ont vraiment permis de former un groupe formidable", se souvient Dreblow, qui poursuit : "Nous avons beaucoup appris des intervenants, mais aussi les uns des autres, et l'accompagnement intensif des mentors a été d'un grand soutien. Je garde un contact précieux avec mon mentor Jörg Rothhaar".

Le mentor Rothhaar explique : "Qu'un photographe se considère comme un artiste ou qu'il travaille dans la publicité en tant que créatif, il s'agit toujours au fond de condenser ce que l'on voit en une image de telle sorte que celle-ci fonctionne dans le contexte prévu. Nous avons, à mon avis, très bien travaillé ensemble et en toute confiance, en respectant toujours la position de Marvin en tant que photographe artistique".

Mais en plus d'un grand apport professionnel, d'un grand réseau au sein de la branche et de la couverture médiatique, la deuxième place a également permis à Dreblow de remporter un gain physique : un moniteur graphique ColorEdge CG2700S d'EIZO. "Jusqu'à présent, je travaillais avec mon ordinateur portable et un moniteur pas très performant", explique Dreblow. "L'art, surtout quand on est étudiant, n'est pas un sujet avec lequel on s'enrichit rapidement". C'est pourquoi l'enthousiasme de Dreblow était si grand lors de la première utilisation de son nouveau moniteur professionnel : "Déjà 'out of the box', l'impression de l'image était exceptionnelle, j'avais pour la première fois l'impression de vraiment jeter un coup d'œil sur mon fichier image", se souvient Dreblow : "Pour les images que je devais corriger encore une fois à l'impression jusqu'à ce qu'elles correspondent au résultat souhaité, je voyais maintenant déjà les erreurs sur le moniteur". Et grâce au capteur de calibrage intégré, cet état peut être maintenu sans effort pendant toute la durée d'utilisation du moniteur.

Dreblow voit également une grande valeur ajoutée dans la possibilité de connecter le moniteur à son ordinateur portable avec un seul câble USB-C, ce qui permet de transmettre aussi bien le signal d'image et de données que le courant de charge. Et c'est ainsi que le moniteur professionnel est une base parfaite pour un propre atelier dans le Wendland. C'est en effet ce que souhaite Dreblow, qui y voit aussi son futur centre de vie. "J'espère pouvoir continuer à suivre ma voie en tant qu'artiste photographe. Mon rêve est de pouvoir vivre de la photographie", souhaite Dreblow. La deuxième place du nouveau prix d'encouragement du BFF est certainement une bonne base pour cela. "Et pour mes parents aussi, c'est une belle confirmation que ce que leur fils fait dans la forêt a manifestement une valeur artistique", ajoute Dreblow en souriant.

Informations sur le photographe: www.marvindreblow.com