Fascination pour la photographie de ballet

Sascha Hüttenhain s'enflamme pour la photographie de ballet : "Cela fait longtemps que je suis fasciné par ce que les gens font de leur corps lorsqu'ils dansent le ballet". Ce photographe de personnes et de publicité couronné de succès exploite un studio photo à Siegen et travaille également comme formateur photo (notamment à la Canon-Academy). Le ballet est rapide et très dynamique, et donc difficile à photographier. Immortaliser le déroulement des mouvements est avant tout une question de timing. "Le tir continu ne fonctionne pas - il faut savoir exactement quand déclencher", explique Hüttenhain.

Les photos de Hüttenhain se distinguent par leur concentration sur l'être humain. On y cherche en vain des arrière-plans distrayants ou des couleurs criardes. Ses images sont intemporelles, minimalistes, réduites et attirent le regard sur les personnes photographiées, leur art de la danse et leur maîtrise du corps.

Pour saisir exactement le bon moment d'une part et pour fixer exactement la bonne pose d'autre part, une communication sensible et confiante entre le photographe et le ou la danseuse est nécessaire. Pendant le shooting déjà, il examine les photos avec le modèle sur l'écran EIZO.

Les danseurs et danseuses professionnelles sont extrêmement ambitieuses et savent elles-mêmes exactement à quoi doit ressembler la pose parfaite - ils répètent donc souvent certaines poses jusqu'à ce que le photographe et le modèle soient satisfaits. "Ce n'est pas forcément le photographe qui est le moteur - les danseurs n'attendent rien de moins que la perfection", explique Hüttenhain, impressionné : "C'est pourquoi il est très important pour moi de répondre par ma photographie aux exigences élevées que les danseurs que je photographie ont envers eux-mêmes. Il est également important pour moi d'obtenir déjà à l'écran une vue précise et non faussée du fichier enregistré et de pouvoir me fier absolument à l'impression visuelle sur l'écran.

C'est pourquoi j'utilise également l'écran graphique ColorEdge CS2740 d'EIZO lors de la prise de vue", explique Hüttenhain. "Je veux tirer le maximum de la technique, de la situation et du modèle. Mes modèles sont également très motivés et ambitieux. Cela crée une symbiose et une ambiance de travail formidables". Le flux de travail complet de Hüttenhain, dans lequel le ColorEdge CS2740 s'intègre parfaitement, est en conséquence très exigeant : "Dès le début, j'ai été très enthousiasmé par la haute résolution de l'écran 4K", explique Hüttenhain en décrivant ses impressions. "C'est presque la résolution d'impression et grâce au calibrage hardware sans perte, j'ai toujours la certitude d'avoir une vue absolument précise du fichier. Je connecte le moniteur à mon ordinateur via USB-C à l'aide d'un seul câble et je ne suis pas distrait par les reflets grâce à la surface antireflet efficace du panneau. Cela me donne beaucoup de sécurité et de sérénité lorsque je prends des photos", explique Hüttenhain. Pour le photographe professionnel, l'affichage à l'écran sans compromis de l'EIZO est une condition préalable à la réalisation de photos professionnelles.

L'EIZO ColorEdge CS2740 est bien sûr aussi utilisé pour le traitement des images de Hüttenhain. La dernière étape consiste pour Hüttenhain à imprimer lui-même ses photos. Pour ce faire, il utilise généralement son imprimante Canon ImagePROGRAF PRO-1000. "Le papier utilisé ajoute une composante supplémentaire à la photo proprement dite - c'est ainsi que naît une œuvre d'art globale très particulière", déclare Hüttenhain, fasciné par le toucher et l'effet global d'une impression photo. Selon la surface, le matériau et la texture, une seule et même photo peut avoir un effet totalement différent sur différents papiers. C'est pourquoi le choix d'un papier adapté à ses œuvres est extrêmement important pour Hüttenhain.

L'effet de l'image peut déjà être simulé à l'écran dans la vue Softproof des programmes de traitement d'image courants. Au cours de la dernière étape, Hüttenhain optimise chaque image en fonction des caractéristiques du papier. Le moniteur est toujours au centre de son flux de travail, avec une gestion des couleurs cohérente comme facteur central de réussite. Si l'on ne dispose pas d'une vue fidèle du fichier, on ne peut pas s'attendre à ce que l'impression corresponde à l'épreuve numérique sur l'écran, même avec un "papier de bonne qualité"", explique M. Hüttenhain, qui poursuit : "Je ne peux évidemment pas m'attendre à pouvoir simuler avec succès l'impression sur un papier mat de qualité supérieure sur l'écran, qui a une très grande influence sur l'impression finale. Avec l'EIZO ColorEdge CS2740, je garde toujours le contrôle visuel, de la prise de vue à l'impression en passant par le traitement des images. Cela me libère l'esprit, car je n'ai pas à me soucier de savoir si l'image est vraiment nette et correctement exposée ou de l'effet qu'elle produira à l'impression. Je peux simplement me fier à mes yeux et savoir que la technique est adaptée". C'est ainsi que le photographe professionnel résume son exigence, qui est en fait celle de tout photographe. Pour cela, il suffit de choisir le bon équipement photographique et de le régler individuellement - et voilà un flux de travail professionnel pour des photos fascinantes.